이곤 작가님은 우리 주변의 오래된 건축물에서 예술적 영감을 길어 올립니다.
특히, 한국 전통 기와의 아름다움과 그 겹겹의 역사에 주목하며, 한옥 마을의 오랜 한옥들과 경복궁을 수놓은 기와들이 품고 있는 시간의 흔적을 자신의 작품에 투영합니다.
특히, 한국 전통 기와의 아름다움과 그 겹겹의 역사에 주목하며, 한옥 마을의 오랜 한옥들과 경복궁을 수놓은 기와들이 품고 있는 시간의 흔적을 자신의 작품에 투영합니다.
이 묵직한 전통 기와들이 비바람과 햇빛 속에서 켜켜이 쌓아 올린 세월의 결은 작가님에게
건축적인 형상 안에 '인간과 시간의 흔적을 봉인'하는 깊은 메시지가 됩니다.
이처럼, 건축의 곡선과 중첩이 만들어내는 독특한 미학은 작가님의 작품에서 새로운 숨결을 얻게 됩니다.
건축적인 형상 안에 '인간과 시간의 흔적을 봉인'하는 깊은 메시지가 됩니다.
이처럼, 건축의 곡선과 중첩이 만들어내는 독특한 미학은 작가님의 작품에서 새로운 숨결을 얻게 됩니다.
작가님에게 작품은 완결된 정지가 아닌, 언제나 현재진행형의 '여정' 그 자체입니다.
한순간의 완성에 멈추지 않고 끊임없이 '실험의 단계'를 거치며,
그 과정에서 얻은 모든 깨달음을 다음 창작의 중요한 정보로 활용하는 작가님의 태도는
예술에 대한 깊은 사유와 열정을 보여줍니다.
한순간의 완성에 멈추지 않고 끊임없이 '실험의 단계'를 거치며,
그 과정에서 얻은 모든 깨달음을 다음 창작의 중요한 정보로 활용하는 작가님의 태도는
예술에 대한 깊은 사유와 열정을 보여줍니다.
작업의 핵심에는 '종이'라는 매체가 있습니다.
작가님의 섬세한 손길을 거친 종이들은 더 이상 단순한 재료가 아닙니다. 찢어지고, 구겨지고, 다채로운 색으로 물들고, 다시 화면 위로 겹겹이 쌓아 올려지며 새로운 존재로 거듭납니다.
마치 고대 기와들이 수많은 날들을 견디며 풍화되는 것처럼, '빛의 꾸준함'이 겉면의 색을 바래게 하듯,
작가님은 종이라는 재료에 시간의 깊이를 부여하며 그 위에 각기 다른 이야기와 감각을 아로새깁니다.
종이를 다루는 이의 의도에 따라 종이는 본연의 한계를 넘어선 '새로운 역할'을 부여받게 되는 것입니다.
작가님의 섬세한 손길을 거친 종이들은 더 이상 단순한 재료가 아닙니다. 찢어지고, 구겨지고, 다채로운 색으로 물들고, 다시 화면 위로 겹겹이 쌓아 올려지며 새로운 존재로 거듭납니다.
마치 고대 기와들이 수많은 날들을 견디며 풍화되는 것처럼, '빛의 꾸준함'이 겉면의 색을 바래게 하듯,
작가님은 종이라는 재료에 시간의 깊이를 부여하며 그 위에 각기 다른 이야기와 감각을 아로새깁니다.
종이를 다루는 이의 의도에 따라 종이는 본연의 한계를 넘어선 '새로운 역할'을 부여받게 되는 것입니다.
작품 속에서 끊임없이 반복되고 중첩되는 '곡선'들은 시각적인 울림을 넘어, 공간에 생동감 넘치는 에너지를 불어넣습니다. 작가님은 바로 이 '반복된 형태'에서 강력한 에너지가 솟아난다고 말합니다.
이는 유려한 곡선으로 이어진 한국 전통 기와의 처마선처럼,
오랜 시간 이어져 온 흔적의 아름다움과도 깊은 연관성을 맺으며 관람객들에게 고요하면서도 웅장한 여운을 선사할 것입니다.
이는 유려한 곡선으로 이어진 한국 전통 기와의 처마선처럼,
오랜 시간 이어져 온 흔적의 아름다움과도 깊은 연관성을 맺으며 관람객들에게 고요하면서도 웅장한 여운을 선사할 것입니다.
<journey - in layers, 여정 - 겹>은 이곤 작가님의 끊임없는 탐구와 재료에 대한 깊은 이해, 그리고 한국의 전통미에 대한 섬세한 오마주가 어우러진 의미 깊은 전시입니다.
- 페이퍼갤러리ex
